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© 1D-photo 2012

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Bellamy
- 58 rue Buzenval
  75020 Paris
- +33 661 814 450
- Bellamy@1d-photo.org
- http://www.23h32.com/blog
- Bellamy
  
  Étudie la photographie à la Société Française de Photographie (1985).
  Commence à photographier le théâtre fin 1985. Depuis il photographie le travail de nombreux metteur en scènes (Catherine Anne, Antoine Caubet, Hubert Colas, Didier-Georges Gabily, Bernard Sobel... ).
  Réalise une série de reportages sur les grands chantiers étatique (Musée du Louvre, Bibliothèque de France, Muséum National d'Histoire Naturel... ) pour la Mission Interministérielle des Grands Travaux de l'État et «Photographier La Ville».
  Gère, pour «Photographier La Ville», le fonds photographique de Claude Bricage. Il assure avec Jean-Luc Baillet et Jean Ardouin la direction artistique de l'exposition «Théâtre, paysages, hommage à Claude Bricage» (Festival d'Avignon 1993, puis tournée en France et en Europe).
  Il est collaborateur artistique du Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis (il y réalise des reportages sur les travaux du théâtre, les créations... ).
  Son travail est régulièrement publié dans «Libération», «Théâtre/Public»... ainsi que dans de nombreux ouvrages traitant du théâtre.

Bricage
- +33 06 61 81 44 50
- Bricage@1d-photo.org

Olivier Brunet
- 14, rue de l'Aubrac
  75012 Paris
  France
- +33 660 869 884
- Brunet@1d-photo.org
- http://www.olivierbrunet.fr

Vincent Pfrunner
- 79, rue de Rébeval
  75019 Paris
  France
- +33 6 34 66 54 34
- Pfrunner@1d-photo.org
- http://www.pfrunner.com
- Vincent Pfrunner photographie la ville : son architecture, ses chantiers, ses architectes, ses habitants (avec ou sans toit), ses matières (murs, sols, avec ou sans traces) et les territoires sur lesquels elle s'étend.
  Il a travaillé sur les transformations urbaines (à Argenteuil notamment) et les nouveaux bâtiments comme le mémorial de la Shoah à Paris.
  publications dans la presse : «Métro», «Le Nouvel Observateur», «Le Moniteur des BTP» ;
  dans les revues : «Vacarme», «Temps Maudits», «Silence», «Ecorev», «Contacts Fnac», «Colorfulness Magazine» (Chine), «Bâtir» (Suisse) ;
  dans les livres : «Staatsbiblithek» Berlin, «Le Petit Futé - Guide des lieux de mémoire et de commémoration».

Emmanuel Rioufol
- 27, rue de Terre Neuve
  75020 Paris
  France
- +33 1 43 79 15 31
- +33 624 303 564
- Rioufol@1d-photo.org
- http://www.rioufol.com
- Emmanuel Rioufol est né au Puy en Velay en 1966.
  Fils du peintre Michel Rioufol (élève de Fernand Léger et d’André Lhote) il est initié très tôt aux arts picturaux par son père.
  Après des études cinématographiques et une formation à la prise de vue, il suit, à Venise, auprès du peintre et photographe Egizio Lifonti un enseignement rigoureux portant sur les techniques du laboratoire et l’analyse de l’image.
  En 1987, sa première commande l’entraîne en Colombie pour un reportage sur une tournée de La Compagnie du Hasard de Blois (Nicolas Peskine).
  En 1988 et 1989, il traverse la Bolivie, l’Équateur, le Pérou, le Chili et la Terre de feu , assistant de la cinéaste Patricia Moraz sur les traces des derniers indiens Alakalufs. En marge du tournage, Il réalise les photographies de sa première exposition.
  Cette expérience de voyage itinérant à travers l’Amérique du sud lui donne un goût immodéré pour les terres étrangères.
  Pendant les huit années qui suivent, il vit entre Paris, la Hongrie et la Roumanie, parcourt la Chine du sud-ouest, le Tibet, l’Inde, le Népal et emprunte le Transsibérien à plusieurs reprises. Son travail de photographe, alors axé essentiellement sur le portrait, fait l’objet de publications et d’expositions régulières en France et à l’étranger (FNAC, Palais de Tokyo, Maison des Nations de Budapest, …). Il réalise également des courts-métrages et des films expérimentaux diffusés en Hongrie et participe en tant que directeur de casting aux films de la société Pickpocket Productions.
  En 1998, il ouvre, à Paris, les portes du pavillon jaune, atelier-laboratoire situé à proximité du Père-Lachaise, un espace autonome et pluridisciplinaire dans lequel il présente régulièrement des expositions personnelles, mais aussi les travaux d’artistes contemporains français et étrangers.
  En 2002, il intègre le collectif 1D-photo.
  Depuis 2003, son travail photographique est représenté à Paris par la galerie Oberkampf, Patrick Hobeika et Pierre Remy.
  Il obtient en 2004 une résidence en Australie (Bundaberg Art Centre, Queensland) où est également exposé son travail.
  Ces dernières années, Il explore le champ de la recherche photographique dans trois directions :
  - Une réflexion picturale où il questionne le tangible, sa représentation et sa dissolution à travers ses traitements sur l’image argentique en laboratoire, interventions qui s’inscrivent dans un processus de réappropriation du réel.
  - Une coopération approfondie avec le spectacle vivant, le cinéma et la musique.
  - Une photographie documentaire, des traces, généralement liées à des commandes pour l’édition.
  En 2008, il renoue avec la caméra en signant l’image du long-métrage documentaire Au nom des 3 couleurs de Chantal Richard (Agat films production – diffusion 2009 : RFO, Citizen, France O et MK2), fruit de deux mois d’une immersion autarcique sur l’île d’Europa dans le canal de Mozambique.
  Parmi ses dernières publications :
  Le Chant des Balles (L’Entretemps, 2004),
  Là s'en vont les seigneuries avec l'écrivain Alice Becker-Ho (Le temps qu'il fait, 2003)
  Guinée-Équatoriale, traces (Sépia, 2002)
  Parmi ses plus récentes expositions :
  États de non-lieux (Galerie Oberkampf, Paris – Le pavillon jaune, Paris - 2010)
  Agnam Lidoubé, Rewbe (Galerie Oberkampf, Paris - 2007 – Espace Senghor, Verson - 2008 )
  Résidence (Le Pavillon jaune, Paris – Galerie Oberkampf, Paris – 2005/2006)
  Là s’en vont les seigneuries (Centre dramatique National d’Aubervilliers - 2005 - Galerie toutes latitudes, Vincennes - Galerie Oberkampf, Paris - 2003/2004), R[hOMe]ANIA (Le pavillon jaune, Paris - 2002)
  Tentatives de dissolution (Le pavillon jaune, Paris – 2002, Bundaberg Art Centre, Australie - 2004)

Rabat, Maroc.
2012

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